Galeria Sztuki - sprzedaż obrazów online - Galeria malarstwa - oryginalne obrazy

W obrazie „Lisy” Kostrzewa po raz kolejny sięga po motywy zwierzęce, które zapełniają całą kompozycję. Na pierwszy plan wysuwa się postać człowieka grającego na akordeonie, którego uproszczone, geometryczne kształty wpisują się w stylistykę przypominającą prace Fernanda Légera czy Pabla Picassa. Tło obrazu wypełniają sylwetki lisów, które swoją niebieską i żółtą barwą odcinają się od czerwonego, wypełnionego zielonymi drzewami tła. Zwierzęta są pełnoprawnymi bohaterami tej kompozycji, nadając jej jednocześnie surrealistyczny i symboliczny wymiar. Cechą wyróżniającą twórczość Kostrzewy jest odważna kolorystyka – w tym przypadku jaskrawe barwy nadają obrazowi dynamikę oraz ekspresję. Wyraziste, czarne kontury kształtów dodają dziełu graficznej ostrości, wzmacniając geometryczne zarysy postaci i zwierząt. Centralna postać muzyka, z lekko przechyloną głową, emanuje melancholią, a jej ułożenie oraz spojrzenie sugerują pewną refleksję, kontrastującą z energią i żywiołowością lisów. Obraz „Lisy” można interpretować jako opowieść o złożoności relacji między człowiekiem a naturą. Muzyk, zanurzony w swojej melodii, wydaje się ignorować otaczające go drapieżniki, które w symboliczny sposób mogą odzwierciedlać pierwotne instynkty, dzikość natury lub wewnętrzne emocje, które towarzyszą artyście. Dzieło wyraża hedonistyczną radość życia połączoną z melancholią, co jest typowe dla Kostrzewy. Lis jako motyw wielokrotnie pojawiał się w jego twórczości, będąc jednocześnie elementem dekoracyjnym, jak i nośnikiem symbolicznych treści. „Lisy” to obraz, który pobudza wyobraźnię i wprowadza widza w świat pełen zmysłowej intensywności i emocji.